Gry planszowe

Kaleidoscope

Hilary: Nie oglądam wielu filmów, więc generalnie zakładam, że coś widziałem, wszyscy to widzieli. Ale okazuje się, że oglądałem ponadprzeciętną liczbę dziwnych filmów zagranicznych. Widziałem nawet parę, której po prostu nie dostałem. W ogóle.

Może znasz ten rodzaj? Wszystko zaczyna się w sposób zrozumiały, a następnie rozpływa się w dziwną symbolikę i efekty wizualne około połowy. Albo nie ma żadnej fabuły, przynajmniej takiej, jaką możesz znaleźć. Lub wszystko wydaje się normalne, z wyjątkiem jakiegoś powodu, że reżyser nakręcił całość z lotu ptaka i nigdy nie widzisz niczyjej twarzy.

Czasami najlepszą rzeczą w takim filmie jest późniejszy kontakt z przyjaciółmi. Co było z gigantyczną ręką w tle tej sceny w parku? Dlaczego nikt w filmie nie skomentował faktu, że zestawy były oczywiście zrobione z tektury? Czy wszyscy nienawidzili długiego strzału w drzwiach obrotowych, czy po prostu mnie?

Kalejdoskop to gra, która przynosi całą radość i frustrację w dyskutowaniu o nieprzejrzystym zagranicznym filmie artystycznym, bez konieczności siedzenia przy nim. Ty i twoi przyjaciele wymyślasz szczegóły fikcyjnego filmu w tym samym czasie lub krócej, niż by się spodziewało.

Ale jak? ty pytasz. Powiem ci jak!

Kalejdoskop (autorstwa Jacksona Tegu) to filmowy mikroskop (autorstwa Ben Robbinsa). Oryginał to gra na osi czasu, w której gracze przybliżają i pomniejszają opis działania na poziomie makro i mikro. Podczas gdy Mikroskop może konstruować dowolną oś czasu, imponującą lub pokorną, Kalejdoskop bierze to badanie skali i skręca ramy, tak delikatnie, aby rzetelnie wyrzucić kolorowy bałagan z filmu artystycznego. Spójna fabuła z pewnością nie jest gwarantowana.

Siedząc z książeczką z przepisami, neonowe zderzenie kolorów na okładce daje przedsmak tego, co ma nadejść. Ale podczas gdy obraz na okładce i wynikowy film mogą być ezoteryczne, tekst gry jest niesamowicie przyjazny dla użytkownika.

Czytelnik zostaje powitany z przewodnikiem, krok po kroku, jak skonfigurować grę. Istnieją sugestie dotyczące rekrutacji graczy, uwagi na temat tempa i szczegółowe zestawienie wszystkich niezbędnych materiałów. Po tej wstępnej stronie konfiguracji wszystkie zasady są odczytywane razem przy stole (chociaż zarówno Tegu, jak i ja zdecydowanie doradzamy, kto hosting / ułatwienie ma dobry odczyt z góry).

Tekst przydaje się przy ustawianiu tonu gry podczas nauki. “Tegoroczna ikona” Tegu, jak głosi jego okładka, prowadzi nas przez drobiazgi, robiąc łagodne dowcipy na nasz koszt, dając nam dialog do przeczytania, zauważając, że chociaż nie musimy nic wiedzieć o filmach, “to może być pomocny, gdy zobaczyłem kogoś, kto “zachęcał nas do własnego genialnego snoba z filmu wewnętrznego.

Gra przeznaczona jest dla 3-5 graczy i trwa ~ 2 godziny, często mniej. Ostatni raz, kiedy grałem, cała nasza trójka opanowała gamę doświadczeń z gry indie-RPG. Daniel grał w tego typu gry, odkąd ludzie zaczęli tworzyć takie gry i już kilka razy grał w Kalejdoskop. Spark nigdy wcześniej nie grał w taką grę. Upadłem gdzieś pośrodku.

Przeglądając tekst, Spark kilka razy zauważył, jak przyjazne dla początkujących były instrukcje. Po każdym kroku podążaliśmy za rekomendacją, sprawdziliśmy sobie nawzajem mimikę, kiedy “oglądaliśmy” film i zaczęliśmy wspominać.

Tutaj zaczyna się prawdziwa gra: ktoś “pamięta”, jak film się otwiera, a ktoś “pamięta”, jak film się skończył, dostarczając nasze podpórki. Gracz wymyśla Dowód z filmu, podaje nam jego imię i podaje krótki opis. Następnie na zmianę zapamiętywamy części (15-20 minutowe odcinki) lub momenty (pojedyncze uderzenia lub przejścia) filmu z udziałem tego potencjalnego bohatera i dodajemy je do osi czasu naszego filmu, odnotowując, czy nam się podobały, czy nie. Następnie rozmawiamy o innym potencjale i dodajemy części lub momenty, w których się pojawili.

Przed wprowadzeniem czwartego potencjalnego gracza wystarczy pauza, aby sprawdzić, czy wszyscy poczują ostatnią rundę. Jeśli nie, zdecyduj, ile jeszcze rund chcesz, dodając niezbędne materiały do ​​stołu. (Postanowiliśmy dodać jeszcze jeden.)

Po zakończeniu dodawania części i momentów do filmu każdy wybiera inną wersję tytułu do zaprezentowania, pisze swoją na karcie, dzielimy się nimi, dobrze się śmiejemy, a gra się kończy. Prosta gra RPG: Kalejdoskop

Od góry do dołu: co jeden z projektantów włożył na markizę w małym kinie artystycznym, kiedy zamówili odbitkę z oryginalnego studia, bezpośrednie tłumaczenie oryginalnego tytułu filmowego i kulturowe tłumaczenie dla ograniczonego wydania DVD.

To wszystko? Tak i nie. Jak wskazuje tekst gry, Kalejdoskop naprawdę ożywa w rozmowie przy stole. W największym odejściu od Microscope nie jest to tylko gra o wymyślaniu kawałków fikcyjnego filmu i łączeniu ich ze sobą, jest to gra o doświadczeniu dyskusji o filmie, który właśnie widzieliście. Co ci się podobało? Czego nienawidziłeś? Czego w ogóle nie dostałeś? Początkowo może wydawać się trochę drewniany, ale w miarę, jak gra idzie, łatwiej i łatwiej można wyobrazić sobie symbolizm, do którego dąży reżyser, lub pedantycznie wytłumaczyć swoim znajomym, co to jest NAPRAWDĘ. Odkrywasz połączenia, których nikt z was nie planował, tworzysz dowcipy, kłócisz się o artystyczne zalety tego i tego, a na koniec masz film, który wydaje się niemal tak prawdziwy, jakbyś go oglądał.

Więc. Zejdźmy do tego. Czy grasz w Kalejdoskop? To zależy! Są w tym pewne rzeczy, które uważam za fantastyczne i miałem (kilka) wspaniałych chwil, grając w to. Są też rzeczy o tej grze, które są wyzwaniem i nie sądzę, że jest to odpowiednie dla wszystkich odbiorców.

Tekst jest świetny. Prowadzi cię od konfiguracji do rzeczywistej gry, prawie bez twojej wiedzy. To jest coś przeniesionego z Microscope, choć Tegu ma również solidne doświadczenie w tworzeniu reguł, które uczą przy stole, tak jak w jego wpływowym (i niepublikowanym dotąd) indie klasycznym Silver and White. Czy istnieją pewne zasady, które zasady przepadają lub omijają? Para, ale dodałem własne sugestie, aby poradzić sobie z tymi, poniżej.

Prostota Kalejdoskopu, zredukowana nawet z mikroskopu, jest zarówno siłą, jak i wyzwaniem. Mechanika jest łatwa do nauczenia. Jeśli początkowo nie są one intuicyjne, prawdopodobnie będziesz musiał ich dorzucić w drugiej rundzie. To powiedziawszy, są one rzadkim rusztowaniem, na którym można zbudować swój film. Nie przeszkadzają, ale pozostawiają graczom praktycznie wszystkie kreatywne i ciężkie ruchy. To może być zabawne, ale jeśli jesteś bardziej nieśmiały, mniej doświadczony lub nie masz pewności co do swoich pomysłów, łatwo możesz je przemilczeć lub zmiażdżyć. Spark, na przykład, cieszył się grą, ale z całą pewnością doświadczył zmęczenia twórczością.

Wszystko to powiedziawszy, jest to solidny jeden strzał, który jasno daje obietnice, co zrobi i wyda! Podoba mi się i ty też możesz.

Wskazówki Hilary dotyczące najlepszej gry:

Zwykle rozpoczynam krótką dyskusję przed grą, kiedy ułatwiam sesję gier fabularnych z nowymi graczami (er), omawiając kilka wskazówek / sztuczek / technik, które ludzie mogą uznać za przydatne. Ponieważ zasady Kalejdoskopu zawierają wiele rzeczy, które umieściłem w pogawędkach przed grą, tym razem go pominąłem. Rozmawiając później ze Sparkiem, żałowałem, że nie wspomniałem o Reincorporation i podkreśliłem “The Stating The Obvious”, gdy zostało to poruszone w tekście.
Krok “rekomendacji” to jeden z jedynych momentów, w których otrzymujemy twórczy materiał do zbudowania. Jest to także pierwsza decyzja w tej grze, jedyna decyzja dotycząca współpracy i przedstawia wiele opcji. Łatwo tu się rozłączyć! Proponuję poprowadzić grupę, aby najpierw zawęzić szablony, a potem popracować nad wypełnieniem pustych miejsc.
Poświęć trochę czasu na różnice między częściami a momentami, ponieważ łatwo je zamazać i spróbować zrobić wszystko naraz! Wyjaśnij także, że Początek i Koniec są częściami – to jest wyraźne w grafice, ale nie w samym tekście.
Tekst gry ma wizualizacje. Użyj ich! Upewnij się, że każdy ma szansę przekonać się, w jaki sposób zostanie ułożona gra, ponieważ może pomóc im lepiej zrozumieć mechanikę i sposób jej połączenia.

Quinns: Hilary, która była niesamowicie profesjonalna. Następnym razem źle ustawisz zasady, ok?

Hilary: Ok!

Quinns: Czy możesz powiedzieć trochę więcej o sobie?

Hilary: Jasne!

Zawsze uwielbiałem pisać. Dużo czytam jako dziecko i jestem jedną z tych osób, które są naturalnym edytorem. Pisałem trochę twórczego pisania i przez szkołę przejąłem ciężki zapis. W ciągu ostatnich 5 do 6 lat moje pisanie rozwijało się w dwóch różnych kierunkach: jeden twórczy, jeden bardziej techniczny. Moim najdłużej działającym miejscem do kreatywnego pisania jest blog poświęcony ludzkim emocjom i łączeniu (patron jest bezpieczny w pracy, ale zawartość bloga nie jest).

Jeśli chodzi o pisanie techniczne, zdałem sobie sprawę, że uwielbiam tłumaczyć ludziom rzeczy na użyteczne / humanizowane sposoby. Użyłem tej umiejętności w różnych projektach związanych z zatrudnieniem / osobistym zainteresowaniem, a teraz jestem zachwycony, aby użyć jej do recenzowania gier! Jestem również niekwestionowaną królową kompozycji e-maili i potrafię wykonać zaskakującą ilość emocjonalnej pracy w formie pisemnej.

Nie grałem w dorastające RPG. Miałem przyjaciół, którzy byli w D & D lub Vampire, ale nikt nie zaprosił mnie do gry i pomyślałem, że to była skomplikowana sprawa, której nie miałem kwalifikacji. Zawsze uwielbiałem opowiadać i tworzyć rzeczy z przyjaciółmi, mam doświadczenie w teatrze i improwizacji i podejrzewam, że chciałbym grać w fabularne gry. Ale nie wiedziałem, jak się do nich dostać, albo gdybym był wystarczająco dobry, niezależnie od tego, w jaki sposób mógłbym być. Trzy lata temu mój najlepszy przyjaciel (Adam Koebel, największy frajer, jakiego znam) zaprosił mnie, bym był częścią gry Dungeon Crawl Classics, którą on i niektórzy przyjaciele dopiero zaczynają. Byłem zdenerwowany, ale nie było to tak trudne, jak myślałem, i byłem uzależniony! (Grałem w każdy piątkowy wieczór z tą samą grupą do miesiąca lub dwóch lat temu.)

W sierpniu tego samego roku ponownie nawiązałem kontakt z Avery Mcdaldno z Monsterhearts, teraz jednym z moich najbliższych przyjaciół, i przedstawiła mi małą grę w prasie niezależnej. Zacząłem chodzić na publiczne wydarzenia z gier fabularnych w Vancouver i innych miejscach, grając w gry z przyjaciółmi i uczestnicząc w Go Play Northwest (głównej konwencji gier niezależnych w moim regionie). Byłem współzałożycielem gry Terminal City Story Games, która prowadziła cotygodniowe, a następnie comiesięczne spotkania gier indie do późnej jesieni 2014 roku. Ułatwiałem także w Games on Demand na PAX Prime w 2013 roku. Grałem w wiele gier, testowałem wiele gier, a nawet edytował jeden lub dwa. Tworzenie rzeczy z przyjaciółmi i nieznajomymi przyniosło mi wiele śmiechu, dostarczyło ruchomych i niespodziewanych doświadczeń, przedstawiło mnie wspaniałym ludziom i skierowało moją wyobraźnię na nowy poziom! Jestem naprawdę podekscytowany, że mogę podzielić się tym luźnym gatunkiem gier z nową publicznością!

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany.